北京正规医院治疗白癜风做音乐不赚钱?豆瓣音乐一口气做了两个厂牌
大型唱片公司正在衰落的当下，以文艺青年为主要用户群体的豆瓣音乐却开始做唱片公司了，推出了“大福唱片”以及“大福音乐”厂牌。
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“之前豆瓣音乐更多的是一个社区平台，大家在里面交流、沟通。音乐人来豆瓣音乐是宣传他们的作品，当然也可以发起一些线下的演出活动。但随着整个市场形势的变化，我们现在期望是在音乐行业里面去做一些比较新鲜的尝试。”在豆瓣负责这块业务的刘瑾如是说。
刘瑾所指的“新鲜的尝试”是从豆瓣独立出来的“北京偏北”，而他也是这家公司的负责人。刘瑾说北京偏北就是 “豆瓣音乐”，只不过它从豆瓣分了出来。除了音乐人平台之外，刘瑾还负责两个音乐厂牌：一家叫做“大福唱片”――找到合适的音乐人，与他们签约、为他们制作唱片、安排巡演。另一家“大福音乐”，则是帮助豆瓣在iTunes、Spotify、Google Play等大型音乐平台上发行单曲。目前，大福唱片已经发行了7张专辑，大福音乐也为数百名独立音乐人在全球范围内发行了约一万首单曲。
对于豆瓣来说，大福唱片和大福音乐是全新的项目，但是他们并不只是被独立出来瓜分豆瓣线上资源的公司：除了络发行之外，帮助独立歌手进行专辑发行后的第一轮巡演，是以前的豆瓣不会尝试的东西，而刘瑾则觉得这也许是大福唱片的未来――直至目前，大福唱片已经做了5场巡演，除此之外，无论是“公告牌之外”系列演出，或者是在北京万事达中心举办的“2014阿比鹿音乐奖”，都预示着豆瓣与大福系列厂牌之间是从单纯的互联社区向线下延伸的关系。
在传统的中国唱片体系中，多数歌手在出来之前都会经过一系列的培训、市场调查或者培育。而对于这些大型公司来说，豆瓣的音乐人受众群还是相对窄。但刘瑾觉得在当下的音乐产业中，这些独立歌手可能更容易得到细分市场的青睐。从某种程度上来说，大福唱片的签约机制有点像当下的选秀行业――背靠北京偏北（豆瓣音乐），与3万多个平台上的独立音乐人沟通。同时，通过粉丝数、活跃率以及其他的筛选机制，大福唱片可以轻松获取独立音乐人的数据，观察他们是否有市场潜力。如果把豆瓣比作一块土壤，那大福系列厂牌就是为独立音乐人施肥、松土并摘取果实的人。
刘瑾告诉《财经天下》：“我们现在先考虑质量，然后再去考虑市场。市场不是我们擅长的部分，如果我们现在想的是这个音乐人会红，我们要去签他，那这个音乐人可能已经被摩登或者是天娱之类的签走了。我们是先看音乐质量和发展潜力，有了这两点之后再看他能不能走出独立音乐的圈子。”
在市场日趋细分、传播渠道日趋碎片的时代，大福唱片并不奢望被大众所熟知，只想集中精力用合适的方式找到自己的听众，然后精耕细作。刘瑾认为，豆瓣音乐的粉丝转化率并不低，以花粥为例，她的豆瓣音乐小站一共有14万粉丝，今年新专辑《乍见之欢》的31场巡演中，一共来了两千多人。刘瑾说如果不是受到场地限制――有的酒吧站满了人也只有二三十个人，来的人会更多。
《乍见之欢》所有的制作、发行、推广和一期巡演全部由大福唱片负责，豆瓣出了全案的启动资金，从而拥有录音作品的版权，剩下的回报全部归花粥个人所有。在花粥没有制作能力的前提下，刘瑾还帮她引荐了P.K.14乐队主唱杨海崧做制作人。
让刘瑾没想到的是传统市场对独立音乐的接受程度：从3月31日唱片发行后到现在，专辑在虾米的点播量为164万，历时两月完成的31城巡演的收益则达到了15万元，就连行业中最不看好的实体专辑，也卖出了1800张，完全收回了制作成本。演出市场对独立音乐的接受程度也不弱：刘瑾说当时在安排巡演时，没有安排浙江义乌，到了义乌周边听说市场不错，场地方也很愿意配合，所以就去义乌演了一场，结果来的人比想象中要多太多。
花粥演出的受欢迎程度为大福唱片注入了一剂强心针，也让他们坚定了大福唱片的路子：走出去，去巡演！
刘瑾认为巡演将会是豆瓣音乐的一个重要组成部分。他解释说：“这是一个长线业务，如果大福系列厂牌能做成百年老店，音乐产品会是长效收益，但如果按照5年计划的话。这5年的收益并不会在版权这部分产生，有可能需要线下的一些演出，能够迅速产生现金流产品出现。通过其他方式赚取，输血进来之后再去补充内容的生产。”
刘瑾后来总结说。“你会发现不少我们曾经忽略的地方，其实有很强的消费能力，当地青年的受教育程度也不错，但是供他们消费的文化产品非常匮乏，说白了就是没有。原本你觉得去那儿演不会有人听，但他们早已经通过互联提前跟你的音乐接轨了。”
所以大福唱片打算开始效仿美国传统的“公路演出”：为独立音乐人提供运输车辆，提供帮助独立歌手总控的负责人，一个“类似于项目经理的人”进行整体协调，这个人不一定跟车，但他需要遥控整个巡演的流程，还有一个类似助理的角色去处理杂事，还有调音师、司机等同行。
刘瑾说这可以成为大福唱片合作服务当中的拳头业务，未来他们打算陆续培养一些这方面的专业人才直接提供外包服务。不管是国内外哪个乐队要巡演，他们就可以找来一个三人团队，直接将巡演中各项杂事都包下来，乐队不用负责。
不过刘瑾也坦承，现在在中国，独立演出还有一个问题是：场馆不够。
花粥能够走完30多个城市，完全因为她的曲风是民谣，一把吉他就够。这种类型的演出对音响、灯光、现场的要求不是那么高。但如果风格是电子或者摇滚的话，对这方面的要求就会非常高。像郑州其实是对独立音乐需求非常高的一个城市，但是在这里符合要求的Livehouse只有一家，剩下的“要么太小、要么太吵，要么不做演出”。
虽然二三线城市的年轻人已经跟国际接轨，但是许多场地都还没有。根据咨询公司道略文化产业研究中心的统计，2014年中国在运营的Livehouse共有375家，其中95家为新建场馆。但均摊到庞大的人口基数，这个数字九牛一毫。更多的城市因为场地受限，无法迎来独立音乐人的演出，尽管后台数据显示那里的粉丝不少。
在海朋森乐队吉他手刘泽同看来，大福唱片已经做得足够好了。在今年海朋森的巡演当中，乐队一行五人与巡演经理/调音师、后勤与司机三人用一辆奔驰MB100从南京出发一路南下，然后再回到北京。除了成员之外，还装了他们自己的音响、麦克风以及扩音设备。
刘泽同认为对于一个住在成都的乐队来说，大福唱片给予了他们很多当地演出公司无法做到的事情。他同时觉得巡演这件事情也只有大福唱片做――在豆瓣扎堆的独立音乐人多数都是年轻人，而公路巡演更多都是年轻乐队、新乐队在做。
也许正是来自于背靠豆瓣的先天优势：大福系列厂牌不需要费尽心机去寻找独立音乐人，也不用费尽心机去寻找潜在听众。就算进入被大多数人描述为入不敷出的音乐产业，用了大半年，豆瓣给北京偏北的500万元人民币启动资金“还没有花完”。而豆瓣所拥有的线下资源，也是传统唱片公司无法做到的。在中学生做出来的《Are You OK？》比耗资百万打造的唱片更受欢迎的时代，豆瓣创立的大福系列厂牌正带着独立音乐人们往公路上走，这也许真是一个好主意。
